【佳佳专访】艺术求索者的心灵独白——专访画家路永仁

在艺术的浩渺星空中，总有一些追寻者不断叩问、反思与突破。画家路永仁便是其中一位执着的探索者。带着对艺术的深刻思考与内心困惑，我们通过网络对话走近这位从军营走向画坛的艺术家，聆听他与艺术的不解之缘——这场对话，不仅关乎个人创作的蜕变，更折射出当代艺术多元融合的时代变化。

陷入艺术困惑的沉思者

      2025年春节过后，焦灼的创作困境成了路永仁艺术生活的常客。在无数个反复推敲却徒劳无功的深夜，艺术这个曾经熟悉的领域，突然变得陌生而神秘。他坦言："那段时间，艺术对我来说仿佛是一个遥不可及的圣殿，我越深入，越感到自己的渺小与无知。"面对采访时关于"笔墨语言""创作动向"的提问，他常常语塞，甚至开始排斥这些艺术创作的常规概念。在他眼中，艺术不再是可以用语言清晰定义的事物，反而成了需要用一生去挑战和对话的对手。

       这种困惑，恰与他对当代艺术现状的观察不谋而合。"如今的展览上，常有人抱怨画作构图诡异、难以理解。"路永仁谈及艺术界的争议时说道，"但这正是多元社会的投射——就像街头穿着高跟鞋、扎辫子的男子，看似反常的表象背后，是时代赋予个体自由表达的权利。艺术同理，它不再是单一标准下的产物，而是千人千面的心灵镜像。"

艺术认知的蜕变之路

       回望自己的艺术认知历程，路永仁展现出深刻的思考。曾经，他对艺术有着一套完整的认知体系：从正能量的价值导向，到与生命的深刻关联；从对传统与创新的坚持，到对自由表达的追求。然而，随着创作实践的深入，他的艺术观发生了巨大转变。"现在我认为，艺术是一种状态，是精神的避风港，是让痛苦变得可以承受的力量。"这种转变，不仅是对艺术本质的重新审视，更是对自我内心世界的深度探索。

       在他看来，当代艺术的多元融合正是这种认知变革的具象化体现。"京剧混搭民乐，美声穿插rap，AI介入创作……这些跨界尝试不是对传统的背叛，而是艺术生命力的证明。"路永仁指出，"就像我的画作，有人看到敦煌元素，有人联想到民间工艺，但对我而言，它们不过是即兴表达的载体——无需解释，不必定义，存在即合理。"

拒绝标签的艺术探索者

       路永仁以西北黄土高原为题材的山水画，曾被朋友称赞形成了独特的个人风格。然而，这种外界的认可并未让他满足，反而让他陷入更深的思考。"艺术最忌讳被贴上标签，被固定在某种模式里。"他坚持认为，艺术家应该不断突破自我，勇于否定，在持续的探索中寻找艺术的真谛。这种对艺术纯粹性的追求，让他始终保持着清醒的创作态度。

       这种拒绝被定义的态度，同样延伸至他对当代艺术生态的理解。"有人批判某些作品'无病呻吟'，但艺术本就没有绝对的对错。"他举例道，"就像社会包容不同的生活方式，艺术也需要接纳多元的表达——抽象与写实、传统与先锋，都应在时代的土壤中共存。"

随心而发的创作哲学

       在谈到自己的创作理念时，路永仁展现出难得的自由与洒脱。"我的画没有高深的概念，没有固定的套路，只是激情与梦想的自然流露。"他强调，艺术创作应该回归本心，不受外界评价的束缚，以最纯粹的方式表达自我。这种创作态度，既是对艺术本质的尊重，也是对自我内心的忠实。

艺术人生的多重身份

       路永仁的艺术之路充满了传奇色彩。从军人到专业画家，从军队文艺工作者到地方文艺骨干，每一次身份的转变都伴随着艺术理念的升华。作为甘肃公安文联副主席、甘肃美协中国画艺委会委员，他不仅在个人创作上不断突破，也在艺术推广与传承方面积极贡献力量。

       采访的最后，路永仁表示："艺术对我来说，是一场没有终点的旅程。我愿意用一生的时间，去探索这个充满神秘与魅力的领域。"在这个追求速成的时代，路永仁坚守着对艺术的纯粹追求，用自己的方式诠释着艺术的真谛——正如他所言，艺术的多元融合或许难以评判，但唯有真诚的表达，能穿越时代的喧嚣，抵达人心最深处。

嘉宾简介：

      路永仁，男，汉族，1982年出生，镇原太平人，1999年入伍于中国人民解放军总装备部，2002年考入解放军艺术学院，2005 年进修于中国国家画院，原解放军总装备部美术书法研究院画家，2016 年转业居兰州，现为甘肃公安美协副主席，甘肃画院青年画院副院长，甘肃美协中国画艺委会委员，高校课外导师，《陇风堂艺术》主编。

来源:

文化里的镇原

发布:

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陈建芳

2025年8月18日